Surgida a mediados de los sesenta a instancias del Partido Comunista como una asociación de apoyo a los presos políticos, el Movimiento Democrático de Mujeres (MDM) llegó a convertirse en la principal organización del antifranquismo, clave en el resurgimiento y desarrollo del feminismo durante la dictadura y la transición. A pesar de sus orígenes comunistas, sus ideólogas pronto comprendieron la necesidad de articular y promover un movimiento femenino de masas a nivel estatal, de carácter plural, interclasista e intergeneracional, en el que consiguieron integrar tanto a católicas progresistas como a militantes de la izquierda radical, a mujeres de las clases medias, a trabajadoras y a amas de casa de barrios obreros. Gracias al MDM las mujeres ganaron visibilidad en el movimiento de oposición al franquismo, fueron pioneras en la gestación del movimiento vecinal, esenciales en la expansión del movimiento feminista y determinantes a la hora de denunciar el machismo de los partidos y comprometer a las organizaciones de izquierda con la lucha feminista. Este libro traza la historia del movimiento y su evolución a lo largo de sus veinte años de existencia, un relato que nos permite conocer, a través de un excepcional trabajo con fuentes orales, los diferentes ritmos y sensibilidades que convivieron en su seno, las resistencias y conflictos que brotaron dentro y fuera del MDM, las trayectorias vitales y la evolución de muchas de sus activistas hacia el feminismo. Una obra fundamental para comprender el importante papel que esta organización de mujeres jugó en los procesos de cambio político y social durante el franquismo y la transición.

El suicidio en Tafalla de Ulises, un adolescente de trece años, conmociona a su pediatra, Karmele Altuna. La macabra visión del cuerpo de la víctima y el extraño ambiente familiar incitan a la doctora Altuna a hurgar en las razones de lo ocurrido.

Pese a los trastornos que origina en su vida personal y profesional, pese a todos los obstáculos, Karmele emprende una tenaz investigación que le proporcionará evidencias de la implicación en el caso de religiosos de un colegio de Burgos en el que Ulises había estudiado. Con la ayuda de un periodista interesado en la investigación, la pediatra descubrirá diversos casos similares ocurridos en el mismo colegio. Pero sus pesquisas toparán con la sistemática cerrazón de la Iglesia católica ante tan sórdidos asuntos.

Casi por casualidad, el relato de los terrible sucesos ocurridos en el colegio burgalés, envueltos en un manto de silencio por mucho tiempo, saltará finalmente a la luz pública. Sin embargo, otros muchos casos quedarán para siempre en el olvido. Sus protagonistas, menores desprotegidos, son doblemente víctimas: primero, de los canallas a los que el hábito religioso presta impunidad; después, de la connivencia que con esos canallas tiene la jerarquía eclesiástica al mirar para otro lado cuando se denuncian los hechos.

A lo largo de los siglos, nos hemos acostumbrado a clasificar y organizar las artes por disciplinas. Hemos llegado a creer incluso que, en efecto, dependiendo del medio en el que trabaje, un artista puede ser distinguido de otro artista recibiendo un nombre específico. Así, atendiendo al medio de expresión, decimos que un pintor es distinto que un músico, o que una escultura no es lo mismo que una coreografía. Este sistema de disciplinas está tan arraigado en nuestras consciencias que ha llegado a parecernos normal que las obras existan casi exclusivamente para legitimarlo. Una obra de danza convencional, no tiene que hablar del mundo: lo que tiene que hacer es reforzar y referirse a la propia disciplina de la danza. Para rematar, el rebrote neokantiano que protagonizó la crítica formalista estadounidense tras la Segunda Guerra mundial, acabó de cerrar los límites de un sistema que necesita aislar y separar para crear la ilusión de un mundo ordenado y bajo control. Las disciplinas artísticas se han convertido en algo así como instituciones que, por si fuera poco, controlan todas las enseñanzas artísticas imponiendo su modelo de disciplinas cerradas sobre sí mismas y de estudios segregados. Así, ni siquiera nos extraña que todavía hoy, al salir de un teatro, escuchemos decir a alguien airadamente convencido que “esto no es danza” … como si el hecho de que una obra no se ajuste a los límites convencionales establecidos para una disciplina, fuera una traición ¡¡ o algo peor!!

Al contrario de lo que dicta la Institución de la Danza, la danza del futuro no es una disciplina y no depende de la definición esencialista a partir de su supuesto medio de expresión universal. Ni siquiera necesita confrontar o comentar el sistema de las disciplinas porque eso volvería a atraparla en los cajoncitos y las etiquetas. La danza del futuro sucede de muy distintas maneras: puede ser cine, o algo que sucede en un escenario, o una fotografía, o una carta, o una instalación, o un libro, o un plato de comida, o un vestido, etc. sin dejar de ser nunca danza. En el futuro, el ser es algo borroso y liberador.

Por ello, de nuevo como espectadoras, debemos prestar mucha atención para que la danza del futuro no pase desapercibida ante nosotras. Debemos ser conscientes de que nuestra mirada es capaz de desactivar todo el sistema de disciplinas: no hace falta pedir permiso ni esperar a que ninguna institución (museo, teatro, conservatorio, festival, consejería, ministerio, instituto, etc.) encarnada en un señor con sueldo fijo, vacaciones pagadas y pagas extraordinarias, autorice su existencia. La danza del futuro puede suceder en cualquier contexto, situación, momento o relación. La danza del futuro no atiende a ningún tipo de definición esencialista: se escapa de los cajones y su único fin es producir revelaciones, es decir, posibilidades de ampliar nuestras capacidades de conocer. Una obra clásica de la danza del futuro (que cualquier persona interesada puede realizar) consiste en pasarse un día entero a la playa, bañándose mucho, abandonándose mucho, volviendo a bañarse mucho y después cuando una ya esté lista para volver a casa con todo preparado y recogido, exclamar con convicción “¡ qué bonita es la danza del futuro!”.

Jaime Conde-Salazar

«Itsasoa ez da paisaia bat. Itsasoa bizipena da: betierekotasunaren bizipena, bizitzarena eta heriotzarena. Amets metafisiko bat».
Thomas Mann

Isidra amonaren eternitateak nabigatzen du pospolo-kutxa honetan, paperezko txalupatxo bat balitz bezala. Merienda batean hilezkorturik. Bizitza oso bat bil daiteke arrats batean; keinu-kate batek isurtzen du nortasunaren funtsa.
Itsasoa bizitza da, eta heriotzaren metafora. Bada, halaber, paisaia zein esperientzia. Fosiletan jasotzen dira halako arrastoak.
Amona itsasoa da, eta bere begirada mugagabetasun horren memoria. Ia 99 urtetan zehar ikusitako egunsenti eta ilunabar orok egiten du dirdira bere begietan. Besarkada metafisikoan bat egiten dute xumeak eta poetikoak. Eskutik doaz hutsala eta transzendentea… Xehetasun txikiek sortzen dute mikrokosmos hori.

Mini-erakusketa bat izateko asmoa du edizio honek; norberaren etxean edo non-nahi ezartzeko modukoa izan nahi du. Muntaia horien argazkiak jaso nahi nituzke, aldaera guztiak bildu, eta konstelazio-mosaiko bat eratu ahal izateko. Animatuko zareten horiei, aldez aurretik, mila esker!

Bizitzako oparirik onenetariko bat izan da amonarekin igarotako denbora. Kutxatxo hau, nire esker onaren adierazle. Bat gehiago, beste askoren artean.

Amonaren oroimenez.

poxpoloirekita

Diego Aldasoro

Filosofian lizentziatua. Diseinu grafikoa eta Arkitektura tipografikoa. Bideo kamera, zinea eta telebista. Masterra Arte garaikide teknologiko eta performatiboan (argazkilaritzan espezializazioa, irudi mugimenduan ikerketa ildoa). Gai beraren inguruan hainbat erakusketa egin eta gero, hauxe da nire lehen argitalpena. Soriako Diputazioak lan honen osagarri den aurreko batekin beste liburu bat argitaratuko du (Cartografia de los recuerdos).

Egun Bilbao Arte Fundazioan uztailetik aurrera garatuko dudan proiektu batean nabil lanean, beka baten bitartez. Akordeoia eta solfeoarekin flirteatzen. Filma labur bat grabatzen hasita nago (Lo insondable). 2000. urtean Filosofiako ikasketak amaitu nituen Murtzian eta modu autodidaktan argazkiak ateratzen hasi nintzen Soriako nire familiaren herrian, iragan urrunetik eta gertutik geratzen diren hondakinak eta objektuak modu dokumentalean jasoz. Nire proiektuek hiru ardatz dituzte: paisaia eta ingurua, memoria eta nire amona Isidra. Haren inguruan hiru diziplina garatu izan ditut. Literarioa: elkarrizketa liburu bat. Collagea eta bideoa: eguneroko ekintzak (liburu honetako merienda bezala) eta errezitaldia. Eta stop motion: bere ileari buruzkoa. Azken urteetan poetikotasunak nire ibilbide sortzaile berria definitu eta bideratu du. Orain gutxi ikuspegi kontzeptualago, eskultorikoago eta diziplina anitzekoago bati heldu diot.

«Itsasoa ez da paisaia bat. Itsasoa bizipena da: betierekotasunaren bizipena, bizitzarena eta heriotzarena. Amets metafisiko bat».
Thomas Mann

Isidra amonaren eternitateak nabigatzen du pospolo-kutxa honetan, paperezko txalupatxo bat balitz bezala. Merienda batean hilezkorturik. Bizitza oso bat bil daiteke arrats batean; keinu-kate batek isurtzen du nortasunaren funtsa.
Itsasoa bizitza da, eta heriotzaren metafora. Bada, halaber, paisaia zein esperientzia. Fosiletan jasotzen dira halako arrastoak.
Amona itsasoa da, eta bere begirada mugagabetasun horren memoria. Ia 99 urtetan zehar ikusitako egunsenti eta ilunabar orok egiten du dirdira bere begietan. Besarkada metafisikoan bat egiten dute xumeak eta poetikoak. Eskutik doaz hutsala eta transzendentea… Xehetasun txikiek sortzen dute mikrokosmos hori.

Mini-erakusketa bat izateko asmoa du edizio honek; norberaren etxean edo non-nahi ezartzeko modukoa izan nahi du. Muntaia horien argazkiak jaso nahi nituzke, aldaera guztiak bildu, eta konstelazio-mosaiko bat eratu ahal izateko. Animatuko zareten horiei, aldez aurretik, mila esker!

Bizitzako oparirik onenetariko bat izan da amonarekin igarotako denbora. Kutxatxo hau, nire esker onaren adierazle. Bat gehiago, beste askoren artean.

Amonaren oroimenez.

poxpoloirekita

Diego Aldasoro

Filosofian lizentziatua. Diseinu grafikoa eta Arkitektura tipografikoa. Bideo kamera, zinea eta telebista. Masterra Arte garaikide teknologiko eta performatiboan (argazkilaritzan espezializazioa, irudi mugimenduan ikerketa ildoa). Gai beraren inguruan hainbat erakusketa egin eta gero, hauxe da nire lehen argitalpena. Soriako Diputazioak lan honen osagarri den aurreko batekin beste liburu bat argitaratuko du (Cartografia de los recuerdos).

Egun Bilbao Arte Fundazioan uztailetik aurrera garatuko dudan proiektu batean nabil lanean, beka baten bitartez. Akordeoia eta solfeoarekin flirteatzen. Filma labur bat grabatzen hasita nago (Lo insondable). 2000. urtean Filosofiako ikasketak amaitu nituen Murtzian eta modu autodidaktan argazkiak ateratzen hasi nintzen Soriako nire familiaren herrian, iragan urrunetik eta gertutik geratzen diren hondakinak eta objektuak modu dokumentalean jasoz. Nire proiektuek hiru ardatz dituzte: paisaia eta ingurua, memoria eta nire amona Isidra. Haren inguruan hiru diziplina garatu izan ditut. Literarioa: elkarrizketa liburu bat. Collagea eta bideoa: eguneroko ekintzak (liburu honetako merienda bezala) eta errezitaldia. Eta stop motion: bere ileari buruzkoa. Azken urteetan poetikotasunak nire ibilbide sortzaile berria definitu eta bideratu du. Orain gutxi ikuspegi kontzeptualago, eskultorikoago eta diziplina anitzekoago bati heldu diot.