país, Estados Unidos, y sus gentes más humildes y olvidadas, que son las que forman el grueso del público consumidor de música country. Un hombre contradictorio, un enorme artista, nos da la bienvenida a su intimidad en una suerte de relajado monólogo que desmiente rumores y confiesa más verdades de las obligatorias, hasta el punto que uno cree estar escuchando directamente su profundo y resonante barítono. Pero, principalmente, la autobiografía de El Hombre de Negro proyecta amor y gratitud por la vida, una existencia llena de éxitos y pesares. Una vida digna de ser leída.
Johnny Cash (1932-2003) es uno de los pilares en los que descansa la música folklórica norteamericana, y más que eso, un icono de individualismo y rebeldía, el hijo pródigo que ha visitado el infierno de la adicción a la anfetamina y vuelve a casa con el firme propósito de luchar por ser un buen esposo y padre. Descubierto a mediados de los 50 por la discográfica Sun Records de Memphis, Tennessee, Cash fue compañero de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, grabando canciones de éxito como ese «I Walk the Line» que sirve de título original a la película biográfica nominada a los Oscar. Fichado por Columbia, en los 60 se convertiría en toda una institución cultural de su país publicando álbumes conceptuales, himnos gospel, aclamados discos grabados en prisiones e incluso presentando su propio programa de televisión desde Nashville. Desde la satisfacciónde su recuperada fama en los 90, gracias a sus American Recordings —que ampliaron su público entre las jóvenes generaciones del rock alternativo—, Cash rememora ecuánime pasajes oscuros, otros luminosos, y hace las paces con el mundo y consigo mismo.