Batzorde errepublikazaleak antolatua.

*Ekitaldia gaztelaniaz izanen da.

Presentacion del último libro.

Azken liburuaren aurkezpena.

Art es la obra de autor vivo más representada en el teatro mundial. Así de contundente. Ha sido traducida a 35 idiomas y ha supuesto un éxito en todos aquellos países en los que se ha representado. Su principal virtud es la de haber sido capaz de conjugar el éxito comercial y literario, lo cual es realmente difícil de conseguir. Es una obra admirablemente construida, con personajes que se revelan poco a poco hasta adquirir una complejidad insospechada y que entre risas, muchas risas, sabe decirnos unas cuantas cosas nada banales sobre nosotros mismos: es, sin duda, la mejor definición de lo que ha de ser una comedia. Una aparente pero carísima nadería, la compra de un cuadro, sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, tres amigos – el resabiado Sergio, el colérico Marcos, el pusilánime Iván – hagan saltar por los aires una relación de quince años y se comporten como naciones en guerra: alianzas secretas, pactos rotos y, sobre todo, tolerancia cero. 

Art es la obra de autor vivo más representada en el teatro mundial. Así de contundente. Ha sido traducida a 35 idiomas y ha supuesto un éxito en todos aquellos países en los que se ha representado. Su principal virtud es la de haber sido capaz de conjugar el éxito comercial y literario, lo cual es realmente difícil de conseguir. Es una obra admirablemente construida, con personajes que se revelan poco a poco hasta adquirir una complejidad insospechada y que entre risas, muchas risas, sabe decirnos unas cuantas cosas nada banales sobre nosotros mismos: es, sin duda, la mejor definición de lo que ha de ser una comedia. Una aparente pero carísima nadería, la compra de un cuadro, sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, tres amigos – el resabiado Sergio, el colérico Marcos, el pusilánime Iván – hagan saltar por los aires una relación de quince años y se comporten como naciones en guerra: alianzas secretas, pactos rotos y, sobre todo, tolerancia cero. 

XVI. mendeko bigarren erdialdean gaude. Aktoreak haien lanbideari, ordurarte gaizki ikusita eta lotsagarritzat hartua zen lanbideari, sekulako bultzada eman eta gora eramatea lortzen dute. Artearen mailara igotzen dute, urte gutxi batzuetan plazetatik garai hartako leku boteretsuetara eramanez; europako Korteetara.

Aktorearen artea ontzat hartzen da, antzerkiaren profesionaltasuna onartuz aldi berean. Aktoreek jendearen ezaugarri eta izaerekin zerikusia duten pertsonaiak sortzen dituzte, eguneroko bizimoduak irudikatzen dituzte ikusleok ezagutu dezateen. Modu honetan unibertsalak egiten dituzte eta horretarako, estilizatu egiten dituzte, grotesko edo barregarrietan bihurtuz. Helburu hori lortzeko maskarak erabiltzen dituzte. Modu honetan maskarak, festetan eta Erdi Aroko inauterietako errituetan jatorria dutenak, zerbait grotesko edo barregarri izateaz gain, erreminta bat, lanerako tresna bat izatera pasatzen dira, artisau batek bere lanetarako erabiltzen duen tresna baten modukoa. Beste aldetik, Artearen komediak, aktorea antzerkiaren artisauan bihurtzen du, eguneroko materialak eszenatokian erabiltzeko balio izango duten errepertorio berri batean eraldatzeko gaitasuna duen artisauan.

Elementu guzti hauek Gaiarre Antzokian ikus ditzazkegu datorren martxoaren 27an komedia den Bankarrota antzezlanarekin, Carlo Goldoni italiarraren liburuxkaren bertsioa dena eta Espainian argitaragabeko lana dena. Fabio Mangolini zuzendaria, italiarra ere bai, mota honetako antzerkiaren giltzak edo idei nagusiak adierazi eta Bankarrotaren sorreraren prozesuak azalduko ditu Katakrak-en.

Estamos en la segunda mitad del siglo XVI. Los actores elevan su oficio, hasta entonces considerado bajo e infamante, al rango de arte, llevándlo en pocos añs de las plazas a los lugares de poder de la época: las Cortes europeas. El arte del actor es reconocido, es reconocido el profesionalismo del teatro. Los actores crean personajes cercanos a los caracteres de la gente, roban tipos de la vida cotidiana y los hacen accesibles a cualquier público, los hacen universales y para esto los estilizan, los hacen grotescos. Usan para su objetivo las máscaras. Es así­ como la máscara, cuyas raíces e encuentran en las fiestas y en los ritos de los Carnavales de la Edad Media, pasa a ser, además de algo grotesco, un instrumento, un utensilio de trabajo, como el de cualquier artesano. La Comedia del Arte, por otra parte, convierte al actor en artesano del teatro capaz de transformar los materiales de la vida cotidiana en un repertorio para utilizar en la escena. Todos estos elementos estarán presentes el próximo 27 de marzo en el teatro Gayarre con Bancarrota, la comedia, adaptación de un libreto del italiano Carlo Goldoni inédito en España. Y su director, el también italiano Fabio Mangolini, desgranará en Katakrak las claves de este tipo de teatro y del proceso de creación de Bancarrota.

Bertsolaris: Julio Soto y Oskar Estanga
Organizadores: Iruñeko Bertso Eskola y AEK euskaltegia
Entrada gratuita

Bertsolariak: Julio Soto eta Oskar Estanga
Antolatzailea: Iruñeko Bertso Eskola eta AEK euskaltegia
Sarrera doakoa