Judith Butler, una de las figuras clave del pensamiento contemporáneo, presenta un libro contundente y combativo contra la grave amenaza del autoritarismo. Una intervención esencial sobre una de las cuestiones más delicadas de nuestro momento.

En todo el mundo se han fundado movimientos de ideología antigénero dedicados a hacer circular la fantasía de que el género es una amenaza peligrosa para las familias, las culturas locales, la civilización, e incluso para el propio «hombre». Inflamados por la retórica de figuras públicas y operando en tándem con los engañosos relatos de la teoría crítica de la raza y el pánico xenófobo a la migración, estos movimientos han intentado derogar la justicia reproductiva, socavar las protecciones contra la violencia y despojar de sus derechos a las personas trans y queer demonizando las luchas por la igualdad y dejando a millones de personas vulnerables a la subyugación.

Pero ¿qué es exactamente lo que perturba tanto del género? En ¿Quién teme al género?, un libro tan vital como valiente, Judith Butler, cuyo pionero trabajo ha redefinido la forma en que pensamos sobre el género y la sexualidad, se enfrenta a los ataques contra el género que predominan en los movimientos de derecha actuales, examina cómo este se ha convertido en un fantasma para los regímenes autoritarios emergentes, las formaciones fascistas y las feministas transexclusivas, y expone cómo funciona este fantasma.

¿Quién teme al género? es un llamamiento audaz a todos aquellos que luchan por la igualdad y combaten la injusticia con el fin de formar una coalición. Imaginando nuevas posibilidades tanto para la libertad como para la solidaridad, Butler nos ofrece una obra esencialmente esperanzadora que es oportuna y atemporal a la vez.

¿Por qué sentimos que prácticamente no existe el tiempo libre? Llegamos a casa después del trabajo y, en vez de encontrar un momento de ocio o descanso, nos enfrentamos a las demandantes tareas domésticas y de cuidado.

A partir de la crisis global del capitalismo y de la aceleración del desarrollo tecnológico, surgieron distintas corrientes de pensamiento que abordan la cuestión del postrabajo con proyectos que pretenden reducir al mínimo las jornadas laborales. Pero esos proyectos están enfocados fundamentalmente en empleos asalariados masculinos y desatienden las tareas asociadas a la reproducción social que recaen sobre todo en las mujeres.

Al examinar el vínculo entre la historia del hogar y la tecnología, desde la llegada del agua de red o el uso de electrodomésticos hasta la reciente irrupción de las "casas inteligentes" o de la tercerización de tareas mediante plataformas, Helen Hester y Nick Srnicek demuestran que, lejos de reducirse, la carga del trabajo doméstico sigue ocupando una parte sustancial de nuestras vidas. Lo que se encuentra detrás de esta paradoja es el hecho de que, en la medida en que no se transforme el imaginario social que orienta la creación de estas tecnologías y el conjunto de las relaciones sociales en las que se inscriben, los cambios tecnológicos no tendrán nunca la capacidad en sí de liberar tiempo.

Este libro produce un diagnóstico contundente y a la vez un esquema programático sobre cómo podrían organizarse las actividades reproductivas en una sociedad de transición poslaboral inspirado en los aportes feministas, en novedosos proyectos ecosocialistas y en el resurgimiento de la noción de planificación económica. Un mundo poslaboral debería acompañar las funciones de cuidado actualmente asignadas a la esfera de lo privado mediante organizaciones de gestión comunal que reduzcan la presión sobre la familia nuclear. El objetivo es alejarse del desarrollo capitalista de las tecnologías domésticas aisladas para ir hacia un diseño colectivo que instale también el ocio como derecho. La ampliación del tiempo libre es vital para recuperar espacios deliberativos colectivos y de imaginación crítica que nos permitan crear las instituciones necesarias para guiar conscientemente el desarrollo de la humanidad.

* Antolatzailea: Amagintza

* Organiza: Amagintza

Una vez consumado el golpe de Estado de julio de 1936, la represión fue uno de los pilares fundamentales del franquismo, y la Dirección General de Seguridad (DGS), sita en la Real Casa de Correos, en la Puerta del Sol, una de sus cabezas visibles en esa violencia institucional. Por sus calabozos pasaron miles de hombres y mujeres que fueron encarcelados, torturados y asesinados, como Dionisio Ridruejo, Ramón Tamames, Nicolás Sartorius, Fernando Sánchez Dragó o el histórico dirigente comunista Julián Grimau. El historiador Pablo Alcántara hace una minuciosa reconstrucción de la historia del edificio (inaugurado a finales del siglo xviii) y reconstruye los años del terror vividos entre las paredes de las celdas policiales durante la dictadura franquista.

Una vez consumado el golpe de Estado de julio de 1936, la represión fue uno de los pilares fundamentales del franquismo, y la Dirección General de Seguridad (DGS), sita en la Real Casa de Correos, en la Puerta del Sol, una de sus cabezas visibles en esa violencia institucional. Por sus calabozos pasaron miles de hombres y mujeres que fueron encarcelados, torturados y asesinados, como Dionisio Ridruejo, Ramón Tamames, Nicolás Sartorius, Fernando Sánchez Dragó o el histórico dirigente comunista Julián Grimau. El historiador Pablo Alcántara hace una minuciosa reconstrucción de la historia del edificio (inaugurado a finales del siglo xviii) y reconstruye los años del terror vividos entre las paredes de las celdas policiales durante la dictadura franquista.

Un barrio saliendo del barro comienza en el Vallekas de finales de los 70 con las fotografías de Santi Vaquero, un fotógrafo que llegó al barrio de Palomeras unos años antes de la destrucción de sus casas bajas. Un Vallekas que a menudo no se sentía ni se siente parte de Madrid y que se escribe con K como un acto contracultural e identitario en referencia a su posible origen como Valle del Kas.

Este fotolibro es una conversación trenzada entre Santi, su hija Javier y mujeres del barrio que aportan las vivencias de su realidad política-social en ese Vallekas de calles de barro. El relato se acompaña de fotografías que muestran las casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que llegaron a Madrid a mediados del siglo XX para ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales protagonistas hasta el día de hoy. Una historia común a muchas grandes ciudades que refleja cómo la memoria colectiva permea en las periferias dando lugar al asociacionismo. Con su cámara Santi retrató manifestaciones, asambleas, encuentros, festivales de música y otros eventos que transformaron las formas de hacer de los movimientos políticos del momento, siendo referentes en la búsqueda de modelos de “resiliencia y convivencia” que siguen atravesándonos en nuestro día a día.

Un barrio saliendo del barro comienza en el Vallekas de finales de los 70 con las fotografías de Santi Vaquero, un fotógrafo que llegó al barrio de Palomeras unos años antes de la destrucción de sus casas bajas. Un Vallekas que a menudo no se sentía ni se siente parte de Madrid y que se escribe con K como un acto contracultural e identitario en referencia a su posible origen como Valle del Kas.

Este fotolibro es una conversación trenzada entre Santi, su hija Javier y mujeres del barrio que aportan las vivencias de su realidad política-social en ese Vallekas de calles de barro. El relato se acompaña de fotografías que muestran las casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que llegaron a Madrid a mediados del siglo XX para ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales protagonistas hasta el día de hoy. Una historia común a muchas grandes ciudades que refleja cómo la memoria colectiva permea en las periferias dando lugar al asociacionismo. Con su cámara Santi retrató manifestaciones, asambleas, encuentros, festivales de música y otros eventos que transformaron las formas de hacer de los movimientos políticos del momento, siendo referentes en la búsqueda de modelos de “resiliencia y convivencia” que siguen atravesándonos en nuestro día a día.

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

El Cuerpo de Cristo es la declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica.

Realizada durante una residencia en la Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia) ─fruto de la sinergia entre Acción Cultural Española, El Institut Français y la propia Maisons des Auteurs de Angoulême─, esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo gráfico: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, y decoraciones que recuerdan a la cerámica española. El Cuerpo de Cristo tendrá además una adaptación cinematográfica como cortometraje de animación, actualmente en fase de producción.

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

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Realizada durante una residencia en la Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia) ─fruto de la sinergia entre Acción Cultural Española, El Institut Français y la propia Maisons des Auteurs de Angoulême─, esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo gráfico: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, y decoraciones que recuerdan a la cerámica española. El Cuerpo de Cristo tendrá además una adaptación cinematográfica como cortometraje de animación, actualmente en fase de producción.